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«c'è qualcosa di strano nel raccontarsi per iscritto. Tuttavia, c'è una promessa che l'autore di un libro come questo fa al lettore: aprirgli la propria mente. È quanto ho cercato di fare in queste pagine. » - bruce springsteen «È così che si sente bruce springsteen. È così che si descrive la 'voce operaia' che ha fatto a pezzi il sogno americano dall'altro lato della luna. » – pasquale elia, la lettura nel 2009 bruce springsteen e la e street band si esibirono al super bowl: l'esperienza fu talmente entusiasmante che bruce decise di metterla su carta. Nasce così questa straordinaria autobiografia, a cui bruce ha dedicato gli ultimi sette anni e dove ritroviamo tutta la sincerità, l'ironia e l'originalità a cui ci ha abituato con le sue canzoni. Ci racconta la sua infanzia a freehold, nel new jersey, un luogo pieno di poesia ma anche di potenziali rischi, destinato ad alimentare la sua immaginazione, fino al momento che bruce chiama «big bang»: il debutto di elvis presley all'«ed sullivan show». Descrive il suo desiderio incontenibile di diventare un musicista, gli esordi come re delle bar band ad asbury park e la nascita della e street band. Con candore disarmante, per la prima volta bruce illustra i tormenti interiori che hanno ispirato i suoi capolavori, a cominciare proprio da born to run, un brano che qui si rivela più complesso di quanto immaginassimo. È una lettura illuminante per chiunque ami bruce springsteen, ma è molto più del memoir di una rockstar leggendaria: è un libro per spiriti pratici e inguaribili sognatori, per genitori e figli, per innamorati e cuori solitari, per artisti, fricchettoni e chiunque voglia essere battezzato nel sacro fiume del rock. È raro che un artista racconti la propria sto¬ria in maniera così intensa e dettagliata. Come in tante delle sue canzoni (thunder road, badlands, darkness on the edge of town, the river, born in the usa, the rising e the ghost of tom joad, per citarne solo alcune), nell'autobiografia di bruce springsteen troviamo l'ispirazione di un autore unico e la saggezza di un uomo che ha riflettuto a fondo sulle proprie esperienze.

Costruire una chitarra elettrica è il sogno di qualsiasi musicista. Questo manuale ti guiderà passo-passo permettendoti di vivere le emozioni più straordinarie che si possano provare nella propria vita: creare una fiammante chitarra elettrica, dal suono unico, in completa autonomia. Partendo da zero. Collegandoti al sito indicato nel libro, potrai anche scaricare piantine in scala 1:1 e guardare i video di supporto per facilitarti nella realizzazione di questo fantastico sogno. Inizia ora.

Inizia tutto alle 20:05 di una sera qualunque nel dicembre 2010: federico, un ragazzo di modena con la fissa per la musica, ne contatta su facebook un altro, benjamin, proponendogli di fare un duo. Al momento benjamin non prende la cosa troppo sul serio perché sta per trasferirsi in australia. Ma, nonostante la distanza, prende vita attraverso i social network una grande amicizia fondata su un'eccezionale intesa artistica e sulla voglia di coltivare insieme un sogno comune. Nasce così benji & fede, la band italiana che ha conquistato orde di fan, ottenuto un contratto con warner music, pubblicato un album che in soli quattro mesi li ha portati dalle loro camere al disco di platino.

Freddie mercury, la leggenda: il suo genio musicale, la sua voce magica e la sua incomparabile creatività continuano ad affascinare milioni di fan. In questa eccezionale biografia la giornalista musicale lesley-ann jones, fin dai primi anni ottanta a stretto contatto con i queen e il loro entourage, scandaglia la storia del rocker, sfrondando chiacchiere e pettegolezzi per portare alla luce la personalità di un individuo timido e affascinante, deciso a sperimentare ogni eccesso - compresi quelli che gli abbrevieranno drammaticamente la vita - pur di esprimersi. Scopriamo così gli eventi fondamentali della vita di freddie, dalla nascita a zanzibar alla solitudine del collegio in india, dalla fuga a londra al successo planetario della band, fino alla tragica morte per aids. Un racconto documentato, avvincente e ricco di aneddoti, che rivela la rigida educazione, la sessualità libera, la passione divorante per la musica, il tormento e l'euforia alla radice di canzoni rimaste nella storia, il periodo cruciale in cui una spettacolare performance al live aid catapultò il gruppo di nuovo al centro della scena.

«noi da queste parti abbiamo un nome per quest'ora, un'ora che è di tutti, un'ora che è pace e presagio. La chiamiamo tralummescuro: tra la luce e la notte. Lungo la montagna vedi la linea d'ombra che sale lenta lenta, e poi vien buio. » ti sedevi contr'al muro fuori dall''usci-scio' di casa nel tepore della giornata estiva che scivolava nella sera con in mano o il «corrierino», o «il vittorioso», o «tex», o «sciuscià» o «il piccolo sceriffo» o qualunque altro fumetto o libro su cui eri riuscito a mettere le mani. Sentivi, poco lontano, gli ultimi paesani di ritorno dai campetti che si motteggiavano con tuo zio nerìco che, la zappa in mano, rincalzava i fagioli nell'orto della gigia. Poi, piano, calava il buio, ma lento, che quasi non te ne accorgevi. «radici» è il titolo di uno dei primi album di francesco guccini, e radici è la parola che forse più di tutte rappresenta il cuore della sua ispirazione artistica. Radici sono quelle che lo legano a pàvana – piccolo paese tra emilia e toscana dove sorge il mulino di famiglia, vera macondo appenninica ormai viva nel cuore dei lettori – e radici sono quelle che sa rintracciare dentro le parole, giocando con le etimologie fra l'italiano e il dialetto, come da sempre ama fare. Oggi pàvana è ormai quasi disabitata, i tetti delle case non fumano più. È in questo silenzio che il narratore evoca per noi i suoni di un tempo lontano, in cui la montagna era luogo laborioso e vivo, terra dura ma accogliente per chi la sapeva rispettare. Rinascono così personaggi, mestieri, suoni, speranze: gli artigiani all'opera in paese o lungo il fiume, i primi sguardi scambiati con le ragazze in vacanza, i giochi, gli animali e i frutti della terra, un orizzonte piccolo ma proprio per questo aperto all'infinito della fantasia. Tra elegia e ballata, queste pagine sono percorse da una continua ricerca delle parole giuste per nominare ricordi, cose e persone del tempo perduto; la malinconia è sempre temperata dalla capacità di sorridere delle umane cose e dalla precisione con cui vengono rievocati gesti, atmosfere, vite non illustri eppure piene di significato. Francesco guccini non canta più, ma la sua voce si leva di nuovo per noi, alta, forte, piena di poesia, per consegnarci un'opera che è testamento e testimone da raccogliere, in attesa di una nuova aurora del giorno.

'se il mondo fosse giusto, io oggi non sarei una pop star. Me ne starei in qualche pub di stoke-on-trent, a chiacchierare su come cantavo bene da bambino. Per fortuna, il mondo non è affatto giusto. ' (robbie williams) 'essere famosi nel ventesimo secolo significa venire bersagliati da piccole bugie, giorno dopo giorno. Essere famosi nel ventunesimo secolo è come ritrovarsi intrappolati in un libro con un narratore inaffidabile, e cercare in ogni pagina di spiegare che la storia è diversa. Come si fa a non desiderare, ogni tanto, che le cose non stiano così? ' (chris heath)

Perché fu la caparra per un appartamento a cambiare la storia dei queen? Per quale motivo dio è stato inserito fra i crediti di una canzona di brian may? Perché l'impianto audio di una discoteca di monaco convinse i queen a indirizzarsi verso la disco music? Questo libro affronta tutte le canzoni queen, dai controversi esordi dei primi anni '70 al finale di partita di 'innuendo', ultimo lp con freddie mercury in vita, secondo il collaudato schema della nostra collana: il massimo di informazioni su ogni singolo brano, dai primi germi di idea alla messa in nastro, dal racconto del lavoro in studio agli eventuali sviluppi sulla scena. Si parla dell'accoglienza dei fans, non si dimenticano i giudizi della stampa: ma soprattutto spiccano le parole dei diretti interessati, scelte con cura appassionata dalle migliaia di interviste rilasciate nel corso degli anni. Un mosaico che vale non solo come immenso repertorio di consultazione ma anche come importante traccia biografica.

È proprio vero che la musica ha smesso di evolversi? Quel che è certo è che gli anni zero non hanno dato inizio al futuro che in campo culturale ci aspettavamo: le reunion più o meno riuscite, le cover band, il ritorno del vinile e delle musicassette hanno collaborato alla creazione di uno scenario dove anche i nuovi personaggi assomigliano a un patchwork di fenomeni precedenti. Attraverso aneddoti di giganti della vecchia guardia (con esaltanti panoramiche su beatles, patti smith e frank zappa) e di artisti contemporanei - che sono spesso giunti alla notorietà rielaborando scampoli di musica strappati all'oblio - simon reynolds, incoronato erede di lester bangs, ci racconta questa ossessione per il passato in un saggio che unisce lo sguardo appassionato della critica musicale alla lucidità dell'indagine sociologica. E, insieme alla denuncia di un futuro che non c'è stato, pone una domanda a cui ancora non c'è risposta: continueremo a vivere oppressi dalla nostalgia oppure la retroma-nia si rivelerà una fase storica isolata?

Ricostruendo momenti cruciali e opere-simbolo, 'il resto è rumore' conduce il lettore nel labirinto della musica del ventesimo secolo, e allo stesso tempo rilegge la storia attraverso il succedersi delle avanguardie musicali, dalla vienna di inizio novecento con mahler e strauss all'arte bolscevica di sostakovic, dalla musica atonale e dodecafonica nella berlino anni venti fino a messiaen e ligeti. L'autore non si sofferma solo sulle figure dei musicisti, ma anche sui dittatori, i mecenati miliardari e i dirigenti che tentarono di controllare la musica che veniva composta; gli intellettuali che si sforzarono di porsi come giudici in fatto di stile; gli scrittori, pittori, ballerini e registi che accompagnarono i compositori sui sentieri solitari della ricerca; il pubblico che osannò, vituperò o ignorò quanto i compositori proponevano; le tecnologie che cambiarono il modo di realizzare e ascoltare musica; e le rivoluzioni, le guerre calde e fredde, i flussi migratori e le profonde trasformazioni sociali che rimodellarono il contesto in cui si svolgeva l'attività musicale.

Quando da bambino, con le mani ancora segnate dai fiocchi di cotone, johnny cash si avvicinava alla radio accesa in casa, non sapeva che la sua voce avrebbe viaggiato ben oltre nashville. Poi iniziò a cantare, lo fece per decenni in compagnia di luther perkins e marshall grant. Calcò mille palcoscenici nella profonda provincia americana, portando il boom chicka boom oltre i cancelli delle prigioni. Quella voce scura, intensa, fatta apposta per cantare di dio, di omicidi e di amore, sedusse pubblici sempre più vasti. Cantastorie instancabile, finì in tv, con uno show dall'america e sull'america, si sentì rubare l'anima mentre mostrava un altro lato della musica alle giovani generazioni, fino all'australia di nick cave e all'irlanda di bono. L'uomo che pensò fosse stato dio a mandargli le anfetamine, che ritrovò se stesso nella caverna di nickajack, che produsse un film su gesù, che suonò alla casa bianca di nixon e che oltre vent'anni dopo ricevette un'ovazione al glastonbury festival è una delle figure epiche della musica americana. Fu fiaccato dalla sofferenza, dai lutti, ma fu sempre ossessionato dalla vita. La biografia ufficiale di johnny cash, ricostruita minuziosamente attraverso la stampa, le sue memorie, le interviste a familiari, amici e collaboratori.