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Cinema, Musica, Tv, Spettacolo

Faccio musica è un testamento di rara potenza di uno dei più importanti artisti di questi ultimi decenni. Mi chiamo ezio, nella vita faccio la musica. E sono un uomo fortunato. E questa e l'unica cosa che vorrei dover dire per parlare di me. Il maestro ezio bosso è ormai un'icona dei nostri tempi. È il volto di un uomo intriso di passioni e forza d'animo; è il movimento, a tratti lieve e a tratti tempestoso, di una bacchetta che guida l'orchestra e che disegna mondi inesplorati. Il 14 maggio del 2020 ezio bosso si spegne nella sua casa di bologna, a soli 48 anni. In vita non aveva mai voluto pubblicare la sua autobiografia. Ora, a un anno dalla sua morte, questa raccolta di testi inediti, che ha come modello di riferimento lo zibaldone leopardiano - cioè un insieme di scritti sparsi di varia occasione - contiene i suoi pensieri più intimi, l'infanzia torinese e il percorso artistico nelle tante città d'europa e del mondo; la dedizione incondizionata alla musica come espressione culturale fra le più alte, ma anche fra le più accessibili e potenzialmente democratiche grazie alla sua forte componente emozionale; il rispetto della musica e dei suoi protagonisti - pubblico incluso - come parte irrinunciabile della società civile. E poi gli ultimi tempi difficili della malattia e della pandemia nelle sue riflessioni 'matte e disperatissime'. Da queste pagine si evince chiaramente il pensiero di un grande compositore e direttore d'orchestra, di un grande divulgatore e intellettuale, un appassionato polemista di una società che fatica a riconoscere l'importanza di un'arte tanto sottovalutata.

Un'immersione nelle storie cantate da murubutu attraverso una nuova prospettiva e un'inusuale dimensione. Il primo libro di murubutu, uno dei migliori storyteller della scena rap italiana, disegnato da ernesto anderle, fenomeno del web con le pagine roby il pettirosso e vincent van love, che dopo aver impreziosito i live di murubutu con i live paintings si è dedicato ad illustrare in questo volume le sue canzoni più significative. Un'immersione nelle storie cantate da murubutu attraverso una nuova prospettiva e un'inusuale dimensione. Sedici le canzoni illustrate - la collina dei pioppi, anna e marzio, i marinai tornano tardi, mara e il maestrale, la notte di san lorenzo, nyx, franz e milena, wordsworth, la vita dopo la notte, la notte di san bartolomeo, la stella e il marinaio, ancora buonanotte, l'uomo senza sonno, le notti bianche, le invasioni barbariche e grecale -, alcune sviluppate in lunghe strisce a fumetti, altre condensate in poche o addirittura in un'unica, significativa, vignetta.

Franco battiato è da oltre cinquant'anni una figura unica nel panorama artistico italiano per il suo impavido muoversi tra il pop e la ricerca più ardita, fino a esplorare il mondo dell'opera, della pittura e del cinema. Ogni passo compiuto da battiato è peculiare per coraggio, originalità, intraprendenza e forza di volontà. Questo libro narra del percorso che da un piccolo paese siciliano arriva alle vette delle classifiche: dal 1945, anno di nascita del musicista, al 1982, momento della consacrazione con la voce del padrone, uno degli album più venduti nella storia della discografia italiana. In questo lasso di tempo il cammino di battiato è impervio e segnato da numerose crisi: abbandona il paese natale per affrontare la metropoli e le sue sirene incantatrici, realizza il sogno di diventare musicista ma presto rinuncia al facile successo commerciale, imbocca la strada della sperimentazione, divide aspramente pubblico e critica fino a tornare sui propri passi per riprendersi, finalmente, quel successo che aveva solo sfiorato agli albori della carriera. Per ricostruire questa appassionante vicenda, fabio zuffanti ha effettuato una certosina ricerca in tutto ciò che finora è stato pubblicato sull'argomento e ha analizzato ogni singola canzone dell'artista siciliano (relativamente al periodo citato) con scrupoloso fare musicologico. Ma non sono solo i brani di battiato a essere sviscerati dall'attenta penna del musicista/scrittore genovese, bensì anche i concerti, le scelte di vita e tutte le collaborazioni, dichiarate e non. Zuffanti ha inoltre interpellato un gran numero di persone che hanno percorso piccoli o lunghi tratti di strada insieme a battiato: musicisti, grafici, fotografi, giornalisti, collaboratori o semplici amici che con i loro contributi inediti raccontano gustosi retroscena su canzoni, dischi, concerti, registrazioni, copertine, foto, partiture e misticismo. Anche lo stesso battiato è chiamato a ripercorrere la sua ascesa e consacrazione, e lo fa tramite rare dichiarazioni estrapolate da interviste d'epoca e incontri vari. Dichiarazioni che mettono in luce il suo carattere fiero e senza compromessi, in analisi sempre lucide e illuminanti su arte e società.

In questo decennio si celebrano i cinquantesimi delle tappe fondamentali della carriera dei beatles: è da poco svanita l'eco della ricorrenza in pompa magna dell'album 'sgt. Pepper' che già si è in fibrillazione per le altre che restano. L'ultima sarà quella di let it be, ultimo album della discografia, ma inciso mesi prima di abbey road. La storia di quest'album è particolarmente movimentata, essendo legata ad un concerto, l'ultimo dei beatles, a un film, a un libro e, soprattutto, allo scioglimento del gruppo.

Il racconto intimo e completo di un artista sempre ostinatamente rivoluzionario. Un eccezionale cofanetto: il libro, nato a partire da un dialogo con giuseppe pollicelli per il documentario omonimo a lui dedicato, è arricchito da foto inedite del backstage delle riprese, con un dvd del documentario. Considerato il

'leggere le sue carte significa scorrere quaderni, fogli sparsi, libri, agende, buste, sacchetti per rifiuti messi a disposizione da compagnie aeree… vuol dire sfogliare qualsiasi pezzo di carta sul quale potesse appuntare un'immagine nell'istante stesso in cui affiorava'. «da anni lavoriamo sulle carte dell'archivio di fabrizio de andré, eppure siamo costantemente sorpresi da nuove scoperte e costretti a confessarci ogni volta che 'era molto più curioso' di noi. Leggere le sue carte significa scorrere quaderni, fogli sparsi, libri, agende, buste, sacchetti per rifiuti messi a disposizione da compagnie aeree… vuol dire sfogliare qualsiasi pezzo di carta sul quale potesse appuntare un'immagine nell'istante stesso in cui affiorava. Un caleidoscopio di frasi all'apparenza casuali che tuttavia ci restituiscono il ritratto della sua fede laica nella pietas umana, l'anarchia di chi è libero dagli abusi di potere e il sarcasmo ironico tipicamente ligure. Sorridiamo con le sue rime goliardiche o i 'pensierini' scritti per puro gusto del divertimento. Siamo costretti a fermarci e riflettere quando invece 'il pensiero e la scrittura diventano grido, insulto o lacrime di rabbia'. O, a parer nostro, sollievo. Fabrizio annotava in maniera istintiva e quasi maniacale impressioni, ricordi, detti popolari imparati nei carruggi di genova o appresi dai contadini della gallura, ricette, citazioni. In questo mare di appunti si trovano le idee che avrebbero dato vita alle sue canzoni, trasformate poi nelle parole che potevano essere collocate negli 'spazi stretti' lasciati dalla musica grazie ad un lavoro di artigiano meticoloso e alla ricerca di un solo termine, il migliore e più agile, in grado di restituire tutta l'idea originale. I discorsi che pronunciava sul palco, le risposte ai giornalisti o i versi delle canzoni erano tutti frutto di un lavoro lungo e complesso originato dal desiderio di comunicare senza equivoci: tra i suoi appunti infatti si leggono riflessioni a volte contraddittorie, numerose varianti della medesima frase così come l'annotazione nitida di tutti i 'saluti pubblici a privatissimi affetti' da fare durante la tappa di un tour. Le pagine di questo libro, quindi, sono una selezione che speriamo possa suscitare lo stesso nostro senso di sorpresa. Così come ci auguriamo che l'eterogeneità dei contenuti riesca a sottolineare il sapore delle carte di fabrizio, raccolte negli anni da dori ghezzi e oggi conservate al centro studi a lui dedicato presso l'università di siena. In ogni caso crediamo che il filo del pensiero di fabrizio affiori in modo limpido, frase dopo frase, in un flusso che a volte pare interrotto e a volte senza fine, ma che si muove sempre in 'direzione ostinata e contraria'. »

Questo libro analizza il corpus dei testi concepiti da peter gabriel per album, singoli, colonne sonore, antologie e compilation, mettendone in luce le fonti di ispirazione, i temi ricorrenti e gli artifici retorici utilizzati. Uomo di vasti interessi e di buone letture, gabriel riesce a celare un'ispirazione d'ascendenza 'alta' in una filastrocca ballabile (kiss that frog, 1992), così come a rappresentare in modo vivido il viaggio di carl gustav jung in africa (the rhythm of the heaf, 1982). Scopriamo così un autore in grado di spaziare da sapidi giochi di parole a intricate metafore, da una dolente introspezione a fulminei squarci narrativi.

La prima e unica puntata di raiot fu soppressa immediatamente per ragioni politiche e sabina guzzanti, dopo il ciclo di trasmissioni previste, avrebbe dovuto proseguire la tournée teatrale. Ha deciso invece di scrivere uno spettacolo nuovo che tenesse conto di quanto era accaduto. Così nasce reperto raiot presentato al pubblico nell'aprile del 2004 e ora disponibile in dvd per tutti quelli che non sono riusciti a vederlo o che lo vogliono rivedere.

'e de niro ci divinizzò a suo insegnamento, sol aggrottando la fronte d'asimmetriche rughe incorniciate a virtuosa e funambolica sua unicità mastodontica. Robert de niro, un nome leggendario del cinema mondiale che non ha bisogno di presentazioni? Forse sì, forse no. In questo mio saggio monografico bizzarro e autarchico, infatti, mi permetto il lusso di osare ancora una volta sulla sua figura, incensandola oltremodo e anche eccentricamente sviscerando però il misterioso mito, spesso (in)discusso, in linea con la sua figura tanto famosa quanto riservata e perciò tanto ombrosamente magnetica, nel disossare, insanguinandomi appassionato da suo amante cinefilo, la sua celeberrima, celebrata carriera iridata a mio insindacabile, personale verdetto e adorante gusto personale. Ad addentrarmi nella sua figura e, immerso a suo enigmatico, ipnotico fascino storico, far sì che raffinatamente mi corroda quanto spero possa anche affascinare voi. Avvolto a sua brama, avvinto a inchinata sua svettante maestria per sempre più avvincermene e, da de niro appunto quasi posseduto, potervi e volervi trasmettere, a mo' simbiotico di tal insolita mia ammirante 'biografia' in lui rifless(iv)a, un'identica, speculare empatia appassionante. Un libro che, fra recensioni bizzarre, squarci poetici, schizzi visionari e aneddoti indimenticabili, se vorrete leggerlo, mi auguro possa infondervi la stessa venerazione che io nutro per il nostro enorme, irraggiungibile de niro. '

«c'è qualcosa di strano nel raccontarsi per iscritto. Tuttavia, c'è una promessa che l'autore di un libro come questo fa al lettore: aprirgli la propria mente. È quanto ho cercato di fare in queste pagine. » - bruce springsteen «È così che si sente bruce springsteen. È così che si descrive la 'voce operaia' che ha fatto a pezzi il sogno americano dall'altro lato della luna. » – pasquale elia, la lettura nel 2009 bruce springsteen e la e street band si esibirono al super bowl: l'esperienza fu talmente entusiasmante che bruce decise di metterla su carta. Nasce così questa straordinaria autobiografia, a cui bruce ha dedicato gli ultimi sette anni e dove ritroviamo tutta la sincerità, l'ironia e l'originalità a cui ci ha abituato con le sue canzoni. Ci racconta la sua infanzia a freehold, nel new jersey, un luogo pieno di poesia ma anche di potenziali rischi, destinato ad alimentare la sua immaginazione, fino al momento che bruce chiama «big bang»: il debutto di elvis presley all'«ed sullivan show». Descrive il suo desiderio incontenibile di diventare un musicista, gli esordi come re delle bar band ad asbury park e la nascita della e street band. Con candore disarmante, per la prima volta bruce illustra i tormenti interiori che hanno ispirato i suoi capolavori, a cominciare proprio da born to run, un brano che qui si rivela più complesso di quanto immaginassimo. È una lettura illuminante per chiunque ami bruce springsteen, ma è molto più del memoir di una rockstar leggendaria: è un libro per spiriti pratici e inguaribili sognatori, per genitori e figli, per innamorati e cuori solitari, per artisti, fricchettoni e chiunque voglia essere battezzato nel sacro fiume del rock. È raro che un artista racconti la propria sto¬ria in maniera così intensa e dettagliata. Come in tante delle sue canzoni (thunder road, badlands, darkness on the edge of town, the river, born in the usa, the rising e the ghost of tom joad, per citarne solo alcune), nell'autobiografia di bruce springsteen troviamo l'ispirazione di un autore unico e la saggezza di un uomo che ha riflettuto a fondo sulle proprie esperienze.