Classifica Libri Generale

Guidato dalle preziose introduzioni ai dipinti scritte dal curatore, in un percorso che segue l'intera vicenda biografica di van gogh, il lettore scoprirà – attraverso le parole stesse dell'artista, con le sue lettere, gli schizzi e i disegni preparatori – aspetti ignoti, se non a pochi specialisti, circa l'avventura artistica e umana di un vero gigante dell'arte contemporanea. Fu lo stesso vincent van gogh – nelle lettere che scrisse lungo gli anni – a parlare minuziosamente dei suoi dipinti. Spiegò come e perché li fece; ne descrisse i colori e le emozioni che provava nel realizzarli; disse pure cosa sperava e voleva che suggerissero in chi li guardava. Precisò a quali pittori del passato si ispirava e a quale genere di nuova arte mirava, impegnandosi con tutte le sue forze per realizzarla. Creò tutto un universo visionario che – lui vivo – solo pochissimi seppero comprendere; ma che costituì un linguaggio quanto mai originale: anticipò e fondò l'evoluzione della pittura moderna. Le sue lettere a familiari e amici sono una testimonianza preziosa, di grande valore letterario, critico e umano. A distanza di più di un secolo, van gogh è universalmente riconosciuto come uno dei maggiori artisti della sua epoca. Eppure quando morì, a soli trentasette anni, vincent era ancora un artista «esordiente», che aveva partecipato a pochissime mostre ed era riuscito a vendere appena qualche decina di opere. Strano destino in vita, per un artista che dopo la morte si sarebbe ritrovato, in pochi decenni, a essere considerato uno dei pittori più importanti della sua generazione, e il vero anticipatore dell'arte moderna. Van gogh è diventato anzi un mito, tanto che le immagini da lui dipinte sono note a tutti, e i suoi quadri hanno ispirato artisti di ogni genere. Questo libro presenta in un modo assolutamente originale ventuno tra i suoi capolavori, uno per ciascun capitolo. Il libro è rivolto a quanti desiderano scoprire di più, e più da vicino, la complessa vicenda dell'artista: l'uomo che è stato, non solamente il pittore «folle» descritto da una critica imbarazzata e attardata, o da giornalisti a caccia di facili scoop. Guidato dalle preziose introduzioni ai dipinti scritte dal curatore, in un percorso che segue l'intera vicenda biografica di van gogh, il lettore scoprirà – attraverso le parole stesse dell'artista, con le sue lettere, gli schizzi e i disegni preparatori – aspetti ignoti, se non a pochi specialisti, circa l'avventura artistica e umana di un vero gigante dell'arte contemporanea.

Dalla tomba in cui sono sepolti, i cittadini di una piccola cittadina americana svelano i segreti della loro vita. In versi sciolti, ma quasi regolari, con una ironia pungente, evocano la vita del villaggio che, al di sotto della spesse coltre puritana, in realtà nasconde concupiscenza e vizio. Il motivo principale del libro sta nella trasformazione dell'amore nel suo opposto, la lussuria. Tutto si deforma e i sogni appassiscono. La raccolta comprende diciannove storie che coinvolgono un totale di 248 personaggi che coprono praticamente tutti i mestieri umani. L'opera di questo cantore dell'illinois è riuscita, nel nostro paese più che in altri, a scavare nei cuori di generazioni di lettori. È forse l'attrazione costante per la morte a donare vita alla poesia di edgar lee masters. Ed è attorno alla morte che si gioca l'intreccio di storie di questo canovaccio vitale e funereo al tempo stesso. In italia il successo di questo libro, profondamente liberatorio e libertario, fu dovuto alla traduzione di fernanda pivano (con il supporto di cesare pavese) e alla vicenda che la portò in carcere proprio per aver tradotto il libro, inviso al regime fascista. Infine, ulteriore fama al libro di lee masters fu data dall'interpretazione di fabrizio de andré, che assieme a nicola piovani, diede alla luce nel 1971 un album straordinario come non al denaro non all'amore né al cielo.

Un segreto capace di far crollare una nazione. Uno scandalo che si trasforma in un incubo. Un nuovo, straordinario stand alone dal maestro incontrastato del thriller. «non riesco a credere a quanto sia bravo patterson, qualunque sia il suo protagonista è sempre ben costruito» – larry king, usa today«signor presidente. La first lady è scomparsa. »il presidente degli stati uniti, harrison tucker, è al centro di una tempesta mediatica. La sua relazione extraconiugale è stata svelata ed è diventata di pubblico dominio. Per non alimentare lo scandalo e non gettare al vento gli sforzi impiegati per la campagna di rielezione, tucker ha bisogno di sua moglie e del suo appoggio. Ma grace tucker è stanca dei trucchi del marito. Dopo anni di compromessi, promesse non mantenute, inganni e tradimenti, grace non vuole arrendersi e decide di fuggire dalla città e dai suoi agenti, di sparire dai radar. Di scappare. Sally grissom è uno degli agenti segreti che vegliano sulla sicurezza del presidente. Quando viene convocata per una riunione riservata nello studio ovale, capisce subito che qualcosa è andato storto. È lei che, nel più totale silenzio, dovrà aprire le indagini per ritrovare grace tucker. È lei che dovrà capire quale segreto oscuro si cela in realtà dietro la sparizione. E dovrà farlo prima che per tutti sia troppo tardi.

Storie da un'altra storia dell'arte, parallela e invisibile. Piccoli straordinari racconti di vite spesso difficili da ricostruire; schegge di creatività che lasciano sbalorditi trentaquattro storie di uomini e donne che meritano un posto nell'arte del novecento. Quel posto che la vita gli ha negato. Se ogni immagine è la storia di una storia, le storie che queste immagini raccontano - e le vite che ci stanno dietro - hanno a volte dell'incredibile, fanno scoprire che l'arte è un dono ingombrante, che una biografia artistica non necessariamente ha un lieto fine, che artisti mediocri hanno lasciato tante opere trascurabili e un capolavoro, oppure che alcuni creatori di capolavori sono stati trascurati perché nati nel posto sbagliato, o perché catalogati pazzi, omosessuali, antisociali, ebrei, o perché erano talmente poveri o malati da scomparire all'attenzione dei più. E queste storie da un'altra storia dell'arte, parallela e invisibile, ci insegnano a diffidare dalle categorie correnti - i maestri, gli epigoni, i minori. - e a scoprire, anche grazie alle illustrazioni, percorsi svolti con maestria e in abbondante anticipo sui tempi, a volte, o su binari che magari nessuno più avrebbe mai ripercorso. Piccoli racconti di vite difficili da ricostruire, per mancanza di fonti; schegge di creatività che lasciano sbalorditi; emozioni personali travasate in forme e colori che riescono qui a farsi finalmente condividere.

Grandi battaglie! Rivoluzione! Morte! Guerra! (e i suoi figli terrore, panico e la piccola clancy. ) il più antico e imperscrutabile impero di mondo disco è in tumulto, provocato dal rivoluzionario libro cosa ho fatto durante le vacanze. I lavoratori si uniscono, e non hanno da perdere che i loro bufali d'acqua. Guerra (e clancy) si allungano sulle antiche città. «uno dei nostri più grandi autori di fantasy, e senza dubbio il più divertente» – george r. R . Martin«tessitore di folli storie fantastiche e giullare sofisticatissimo» – the times«immaginate una collisione a tutta velocità tra jonathan swift al massimo del suo umorismo scatologico e tolkien. Questo romanzo ne è il gioioso risultato» – the daily telegraph«pratchett adesca i temi classici e i miti tradizionali negli angoli bui della sua fantasia, li fa ubriacare e gli fa fare cose che un professore di oxford non vorrebbe nemmeno immaginare» – daily mail«dialoghi scoppiettanti, non-logica stringente e inventiva scatenata. Pratchett ha contenuti e stile che sono solo suoi» – the sunday times«che tu possa vivere in tempi interessanti» è quanto di peggio si possa augurare a un cittadino di mondo disco, soprattutto al decisamente poco magico mago scuotivento, la cui vita è stata già abbastanza ricca di emozioni pericolose. Ma quando dal remoto continente contrappeso giunge ad ankh-morpork, via albatros viaggiatore, la richiesta di un 'grande maggo', è proprio lui il prescelto. La minaccia del caos incombe sull'imminente successione al trono dell'impero agateo. E, per qualche incomprensibile ragione, qualcuno crede che scuotivento avrà un leggendario ruolo nella guerra e nel bagno di sangue indiscriminato che sicuramente seguirà. (la carneficina è pressoché scontata, dato che cohen il barbaro e la sua assai attempata orda d'argento stanno alacremente formulando il loro piano per saccheggiare, depredare e, ehm, guardare con malinconia le ragazze). A ogni modo, scuotivento crede fermamente che ci siano già fin troppi eroi al mondo, ma un solo scuotivento. E che il suo dovere verso l'umanità sia tenerlo in vita il più a lungo possibile.

Lewis carroll pubblicò «la caccia allo snark» nel 1876. Un fantastico racconto epico nel quale i dieci protagonisti, i cui nomi iniziano tutti per b, spariscono, si dileguano, impazziscono, trovano se stessi percorrendo un'improbabile rotta attraverso un mondo fatto solo di nonsensi: un poemetto eroicomico concepito sul concetto della doppiezza, dell'ambiguità, dell'inafferrabilità. Lo stesso nome snark coniuga in sé due animali tra loro molto distanti, eppure per qualche misteriosa ragione simbolicamente associabili: lo 'shark' (lo squalo) e lo 'snake' (il serpente). Lo snark è il non-visibile, il non-rappresentabile, che tuttavia, con stupore e terrore, percorre tutta l'esistenza. In questo poemetto, destinato a diventare uno dei punti di riferimento del surrealismo, il lettore è messo di fronte allo sviluppo autonomo di dimensioni simultanee. Più volte sollecitato a dare spiegazioni sul senso di questo suo lavoro, solo una volta carroll si limitò a dire che è un'allegoria sulla ricerca della felicità. Il poemetto è stato adattato in musical e a teatro ma ha ispirato anche episodi televisivi, videogame e filmati di animazione giapponese, oltre ad altri scrittori, quali jack london («the cruise of the snark») e c. S . Lewis.

Faccio musica è un testamento di rara potenza di uno dei più importanti artisti di questi ultimi decenni. Mi chiamo ezio, nella vita faccio la musica. E sono un uomo fortunato. E questa e l'unica cosa che vorrei dover dire per parlare di me. Il maestro ezio bosso è ormai un'icona dei nostri tempi. È il volto di un uomo intriso di passioni e forza d'animo; è il movimento, a tratti lieve e a tratti tempestoso, di una bacchetta che guida l'orchestra e che disegna mondi inesplorati. Il 14 maggio del 2020 ezio bosso si spegne nella sua casa di bologna, a soli 48 anni. In vita non aveva mai voluto pubblicare la sua autobiografia. Ora, a un anno dalla sua morte, questa raccolta di testi inediti, che ha come modello di riferimento lo zibaldone leopardiano - cioè un insieme di scritti sparsi di varia occasione - contiene i suoi pensieri più intimi, l'infanzia torinese e il percorso artistico nelle tante città d'europa e del mondo; la dedizione incondizionata alla musica come espressione culturale fra le più alte, ma anche fra le più accessibili e potenzialmente democratiche grazie alla sua forte componente emozionale; il rispetto della musica e dei suoi protagonisti - pubblico incluso - come parte irrinunciabile della società civile. E poi gli ultimi tempi difficili della malattia e della pandemia nelle sue riflessioni 'matte e disperatissime'. Da queste pagine si evince chiaramente il pensiero di un grande compositore e direttore d'orchestra, di un grande divulgatore e intellettuale, un appassionato polemista di una società che fatica a riconoscere l'importanza di un'arte tanto sottovalutata.

Il primo fumetto a vincere il national book award. «a trent'anni dalla pubblicazione di 'maus', finalmente è arrivato un fumetto che esprime la stessa potenza, per parole e per immagini, del capolavoro di art spiegelman» – the washington post «'march' ci propone un toccante ritratto al tempo stesso spettacolare e edificante di un personaggio simbolo, e merita di essere collocato allo stesso livello di altri graphic novel ormai classici, come 'persepolis' e 'maus'» – entertainment weekly «una potente vicenda di coraggio e principi di vita che dà il via a un impetuoso cambiamento sociale, narrata da un testimone oculare di primo piano, intrepido e acuto. L'eroismo di coloro che fecero i sit-in e marciarono emerge con limpida forza ispiratrice» – kirkus review «'march' è uno dei graphic novel più importanti di sempre: una straordinaria rappresentazione di una vita incredibile e la dimostrazione che i giovani possono cambiare il mondo. » – raina telgemeier 'march' è il racconto di prima mano della lunga lotta di john lewis per i diritti civili e umani. Ispirandosi al fumetto del 1958 'martin luther king and the montgomery story', lewis rievoca insieme la storia delle battaglie contro la segregazione dei neri e la propria vicenda personale, indissolubilmente legate.

Sono passati oltre cinquantanni da quel 27 ottobre 1962, quando l'aereo su cui viaggiava enrico matte i precipitò nella campagna pavese. Cinquantanni di omissioni, bugie, depistaggi di stato che hanno visto anche la stampa in gran parte schierata a confondere fatti e prove anziché contribuire a cercare la verità, così come dimostra questo libro, secondo la drammatica ricostruzione di sabrina pisu e del pm vincenzo calia, titolare dell'inchiesta avviata nel 1994 e conclusa nel 2003. Non si trattò di un 'tragico incidente', fu 'un omicidio deliberato', qualcuno sabotò l'aereo che precipitò in seguito a un'esplosione. Calia offre un quadro completo dei motivi per cui molti volevano fermare mattei. Le ipotesi costruite su una documentazione vastissima, raccolta in anni di ricerche, sono rivelatrici. Come scriveva bocca, 'la verità dà ancora fastidio', troppi gli interessi in gioco. Il giornalista mauro de mauro, sollecitato dal regista francesco rosi a collaborare alla lavorazione del film 'il caso mattei', scomparve nel nulla subito prima delle rivelazioni che si apprestava a fare. Chi nel tempo provò a indagare sulla sua morte fu ucciso: il commissario boris giuliano, il pm pietro scaglione, il generale dalla chiesa, il colonnello ninni russo, il giudice terranova. Anche pasolini, che stava scrivendo il romanzo 'petrolio' con protagonista il successore di mattei, eugenio cefis, fu ammazzato. Vite sacrificate per servire lo stato e che lo stato, incapace di processare se stesso, non ha difeso.

Un'avventura spericolata tra le pieghe del tempo, personaggi sempre più amabili e bizzarri, suggestivi scatti d'epoca: si conclude la saga creata da ransom riggs e lanciata sul grande schermo da tim burton, ultima fermata di un metaforico viaggio nell'immaginazione cominciato dieci anni fa e che ha entusiasmato milioni di lettori in tutto il mondo. Jacob e noor ce l'hanno fatta, sono misteriosamente riusciti a fuggire prima che l'anello di v collassasse. L'ultima cosa che jacob ricorda di avere visto, mentre tutto sprofondava nel buio, è un volto spaventoso, raccapricciante, conosciuto: il volto di caul, il perfido fratello di miss peregrine, tornato infine dal regno dei morti. Le predizioni più terrificanti dell'antica profezia cominciano ad avverarsi e l'intero mondo speciale rischia di essere spazzato via. La base per organizzare la linea di difesa è devil's acre, ma quando jacob e noor vi giungono lo trovano infestato da una serie di calamità. 'desolazioni' le chiamano le ymbryne: dal cielo cadono ossa, piove sangue, nevica cenere; e l'aria vibra del grido di battaglia di caul. Per sconfiggerlo, i ragazzi dovranno affidarsi solo al loro coraggio e alle capacità di mangialuce di noor, incaricata di ristabilire un futuro di libertà e pace.